Det sidste citat af Vogue-verdenen bragte skuespillet til Hollywood med en iscenesættelse, der forvandlede den historiske Paramount-park til en levende catwalk. Med nik til kultfilm, overraskende optrædener og en førsteklasses teknisk opvisning forstærkede begivenheden kærlighedsaffæret mellem mode og film med en festlig tone og omhyggelig sans for detaljer.
Efter at have passeret New York, London og Paris, landede den fjerde udgave i Californien med endnu mere ambition og genialitet. For fans i Spanien og Europa gav begivenheden et privilegeret indblik i den amerikanske audiovisuelle industri, med filmreferencer genkendelig og en balance mellem arkiv, syning og nutidig skabelse.
Hvornår det var, og hvordan man ser det fra Spanien og Europa
Festligheden fandt sted d. 26 oktober 2025 på Paramount Pictures' område i Los Angeles. De, der ikke var der, kan genopleve showet takket være streaming-udsendelse, en produktion designet til at følge alle detaljer på catwalken og liveoptrædener.
Liveshowet stod for Mark A. Ritchie (Southpaw Productions), en professionel med anerkendelse inden for tv og musik, hvilket resulterede i en tempofyldt, multikamera-baseret og poleret lyd. For det europæiske publikum gør formatet det nemt at indhente det forsømte nøgleøjeblikke uanset tidsforskellen.
En catwalk, der hylder filmkunsten
Paraden kombinerede originale filmkostumer og nye fortolkninger med stempel store husePå scenen var der items og looks designet med brands som McQueen, Louis Vuitton, Miu Miu, Alaïa, Marc Jacobs, Valentino og Balmain, i dialog med ikoniske referencer fra det store lærred.
Kostumedesignteamet samlede nøglenavne: Colleen Atwood, Milena Canonero, Ruth E. Carter, Catherine Martin, Arianne Phillips, Sandy Powell, Jacqueline West og Shirley Kurata, ansvarlig for nogle af de mest genkendelige visuelle billeder i moderne film.
Ud over maisonernes værksteder og arkiver, elementer af garderobe og rekvisitter fra det brugte marked, i samarbejde med eBay. En del af udvalget er rettet mod en Vintage pop-up i West Hollywood planlagt til 1. november, hvilket forlænger levetiden for stykker med historie.
Liveoptrædener og gæsteoptrædener
Det musikalske program bød på Doja kat y Gracie Abrams, som markerede to centrale øjeblikke i showet. Performancedelen interagerede med sceneskiftene på catwalken og forstærkede dermed den tematiske akse i mode og filmisk fortælling.
Blandt de mest omtalte sekvenser, Nicole Kidman åbnede aftenen med “Put the Blame on Mame”, en hyldest til Gilda, efterfulgt af en udgang i en specialfremstillet sort kjole hvilket opdaterede den klassiske sensualitet ved det ikon. Senere, Kendall Jenner blev en showgirl med et nik til Moulin Rouge og “Diamanter er en piges bedste ven.”
Deltagerlisten samlede profiler fra film, musik og mode som f.eks. Dakota Johnson, Greta Lee, Gwyneth Paltrow, Karol G, Miley Cyrus, Ayo Edebiri, Ashley Park, Mona Zaki, Rina Sawayama og Nicole Kidman, blandt andre. Der var også gæsteoptrædener på catwalken af film- og tv-personligheder, med Kyle MacLachlan som et af de mest berømte blink.
Blandt de virale øjeblikke, V (Kim Taehyung) fra BTS Han kom med en lang grå frakke og et rødt bælte med norigae, der kombinerer afslappet skrædderi og traditionelle accessories. Et poleret look, der passede til filmisk æstetik af begivenheden uden at stjæle rampelyset fra catwalken.
Det kreative team og solidaritetsformålet
Et tværfagligt team arbejdede bag kulisserne: Fatima Robinson ledede koreografien; Aron Forbes og Derek Renfroe overvågede musikken; Jess Gonchor koordinerede scenografien; Marie Julie Craeymeersch var ansvarlig for produktionen; Jen Grøn var produceren af manuskriptet; Pepe Avila del Pino fungerede som rådgivende filmfotograf; og Stephen Galloway overtog bevægelsesretningen.
I optakten blev de kreative opgaver delt med Baz Luhrmann som kreativ direktør, Rob Ashford i retningen, Conor McIntyre i produktion, Kyle Hagemeier i produktionsdesign og Dion beebe som fotograf; skønheden var ansvarlig for Dir. Abergel (frisør), specialist i Hollywood-frisure i bølger, Og Kate Synnott (makeup).
Mødet havde også et markant fokus solidariskBilletprovenuet gik til Underholdningsfællesskabsfondmed det formål at støtte film- og tv-professionelle, der er berørt af Los Angeles-brandene i år.
Parallelt, Jerry Lorenzo designet en ottedelt kapsel til Vogue-verdenen: Hollywood Inspireret af Los Angeles' vartegn, tilgængelig på officielle kanaler og hos Maxfield LA. 100% af Vogues indkomst fra denne indsamling går også til Entertainment Community Fund.
Med en teknisk finjusteret produktion, højprofilerede optrædener og en garderobe, der er i dialog med filmarven, er Los Angeles-udgaven af Vogue-verdenen konsoliderede et format, der fungerer både live og streaming. Mellem musik, arkiver og skræddersyet mode efterlod begivenheden en klart fotografi hvordan catwalken kan sætte trends uden at miste den landskabelige effekt.
